Αποκλειστική συνέντευξη GRiZ.

Μια ιδιαίτερη και ιδιόρρυθμη για πολλούς λόγους φυσιογνωμία στο χώρο της EDM αποτελεί ο GRiZ (ή αλλιώς Grant Kwiecinski). Με εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως Lollapalooza, Electric Zoo και πολλά άλλα, ο GRiZ διαχωρίζει τον εαυτό του από τους υπόλοιπους καλλιτέχνες της EDM ενσωματώνοντας στη μουσική του τον ήχο του σαξόφωνου δημιουργώντας μοναδικά κομμάτια. Από την άλλη, σε προσωπικό επίπεδο, οι δηλώσεις του για τις σεξουαλικές του προτιμήσεις αλλά και τη χρήση μαριχουάνας (αποφάσισε να μετακομίσει στο Κολοράντο όπου η χρήση μαριχουάνας είναι νόμιμη) σίγουρα δεν περνάνε απαρατήρητες και σίγουρα τον κάνουν έναν πολύ ξεχωριστό και απελευθερωμένο καλλιτέχνη, μουσικά και προσωπικά, που κεντρίζει το ενδιαφέρον. Ο ίδιος μίλησε στο ΒlissMag για το σήμα-κατατεθέν του, το σαξόφωνο, το νέο του άλμπουμ “Ride Waves” αλλά και τη συνεργασία του με το διάσημο ράπερ Wiz Khalifa.

Ξεκινώντας τη συνέντευξη μας, η πρώτη ερώτηση είναι για το όνομα σου. Πως προέκυψε το όνομα GRiZ αλλά και ο τρόπος με τον οποίο γράφεται;
Ο συγκάτοικος μου στο κολέγιο συνήθιζε να με αποκαλεί συνέχεια Grizzy ή G-Kwizzy. Εγώ, έπειτα, το μίκρυνα γράφοντας το GRiZ και χρησιμοποίησα το μικρό γράμμα “i” που για μένα συμβολίζει οτι απομακρύνομαι από το “εγώ” (“i”). Πιστεύω οτι η ζωή είναι πιο πολύ το “εμείς”.

Στο καινούριο σου άλμπουμ “Ride Waves” υπάρχει ένα κομμάτι με τίτλο “It Gets Better”, στο οποίο συμμετέχει μια παιδική χορωδία η οποία τραγουδάει το ρεφρέν. Πως προέκυψε αυτή η ιδέα;
Όσον αφορά το εν λόγω κομμάτι, είχα κάποιες σκέψεις που ήθελα να εκφράσω μουσικά και σκέφτηκα οτι θα ήταν πολύ καλό αυτές τις ιδέες μου να τις μεταδώσουν τα παιδιά. Βρισκόμουν στο Σικάγο και προσκαλέσαμε την παιδική χορωδία Anima Glen Ellyn να έρθει για ηχογράφηση στο στούντιο. Ήταν μια πραγματική μουσική έκρηξη!

Ενσωματώνεις με ένα μαγικό και μοναδικό τρόπο τον ήχο του σαξόφωνου στη μουσική σου. Πως προέκυψε αυτός ο ασυνήθιστος συνδυασμός;
Όταν έπαιζα σε κολεγιακά πάρτυ, ήθελα να αλληλεπιδρώ περισσότερο με τη μουσική μου. Ο κόσμος φαίνεται οτι ενθουσιάστηκε με αυτό και κάπως έτσι αυτός ο ήχος ήρθε και έμεινε!

Εσύ και ο Matisyahu συνεργαστήκατε μαζί για το κομμάτι “A New Day”, το οποίο περιλαμβάνει ένα βίντεο που τάσσεται εναντίον της χρήσης όπλων. Συγκεκριμένα, ο ίδιος είπε “Όταν μπήκαμε μέσα στο στούντιο, ξέραμε οτι θέλαμε να κάνουμε ένα τραγούδι με νόημα. Βέβαια, δεν μπήκαμε στο στούντιο με αυτή τη συγκεκριμένη πρόθεση (δηλ. το να μιλήσουμε για τη βία και τα όπλα) αλλά τελικά αυτό κατέληξε να βγει. Αισθάνεσαι το ίδιο για τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε τελικά το κομμάτι;
Η φωνή του Matisyahu πραγματικά “μίλησε” σε πολλούς ανθρώπους. Έχει αυτό το μοναδικό τρόπο έκφρασης και αισθάνομαι πολύ ταπεινός μπροστά του αφού μαζί μπορέσαμε να συνδέσουμε έναν ήχο με μια ιδέα που στη σημερινή εποχή είναι πολύ σημαντική.

Συνήθως χρησιμοποιείς αναλογικά synths, software synths ή και τα δύο; Ποια είναι τα αγαπημένα σου;
Ο αναλογικός κόσμος είναι αρκετά ακριβός. Όταν έγινα για πρώτη φορά παραγωγός, όλα ήταν ψηφιακά. Το τελευταίο διάστημα χρησιμοποιώ πιο πολύ αναλογικό. Και τα δυο για μένα είναι εξίσου σημαντικά γιατί if I’m capturing an audio source, it’s the purest source I can find. Then I can darken, stretch, chop and pitch from there. Μου αρέσει το UA 710D preamp. Χρησιμοποιώ το Neumann U67 mic για σχεδόν τα πάντα. Μου αρέσουν τα Mesa Boogie amp και το SV-1 keyboard. Τα Prophet Rev 2 and Prophet 6 synths είναι επίσης υπέροχα. Η Kontakt είναι ιδανική για soft synths. Επίσης, μου αρέσουν τα Izotope VocalSynth plug-in, Serum, FabFilter Pro-Q & MB, Fm8, Massive, Ozone, Goodhertz Vulf Compressor, UAD’s LA2, Culture Vulture και Oxford Limiter.

Ο ράπερ Wiz Khalifa έχει δηλώσει σχετικά με τη συνεργασία σας για το κομμάτι “Find My Own Way” οτι την πρώτη φορά που άκουσε το beat του τραγουδιού, ήξερε οτι υπήρχε κάτι ιδιαίτερο σε αυτό το κομμάτι γιατί είχε πολύ καλό vibe!
Ήταν πραγματικά μεγάλη μου τιμή που συνεργάστηκα μαζί του! Έγραψα αυτό το τραγούδι στο δρόμο πριν από λίγα χρόνια ενώ έκανα αρνητικές σκέψεις. Χρειαζόμουν κάτι που θα έδινε θετική ενέργεια στη ζωή!

Ποια είναι η συμβουλή σου στους νέους εκείνους που βρίσκονται στο δωμάτιο τους αυτή τη στιγμή και φτιάχνουν μουσική φιλοδοξώντας να γίνουν παραγωγοί ηλεκτρονικής μουσικής;
Είναι σημαντικό να καταλαβαίνεις πώς ένας ήχος γεμίζει ένα δωμάτιο. Το playback στο δωμάτιο σου με αυτό στο κλαμπ ή στο αυτοκίνητο είναι τελείως διαφορετικό. Όλα εξαρτώνται από το τι σου αρέσει να ακούς, επομένως, μην αγχώνεσαι και πολύ για να βγάλεις κάτι στάνταρ γιατί από εκεί θα βγει το προσωπικό σου στυλ. Θα έλεγα οτι όσο πιο προσωπικό γίνεται για κάποιον το κομμάτι της μουσικής, τόσο το καλύτερο. Οι άνθρωποι οι οποίοι πειραματίζονται με αυτό που θεωρείται στάνταρ, στο τέλος επιβραβεύονται. Τέλος, δε χρειάζεται να έχεις ένα τέλειο στούντιο για να φτιάξεις το τέλειο κομμάτι. Πολλά κουλ κομμάτια έχουν φτιαχτεί με laptop και σε ταπεινά, μικρά στούντιο. Όταν έχεις μυαλό, έχεις όλα όσα χρειάζεσαι.

Τα live performances αποτελούν μεγάλο κομμάτι της μουσικής σου καριέρας. Πες μας ένα πολύ θετικό και ένα πολύ αρνητικό όταν εμφανίζεσαι live.
Το καλύτερο πράγμα είναι όταν αισθάνεσαι όλη αυτή την ενέργεια και τη διοχετεύεις. Είναι μαγικό να ενώνεις τους ανθρώπους με αυτό τον τρόπο. Το χειρότερο πράγμα είναι όταν τα κάνεις θάλασσα. Είναι λες και βρίσκεσαι μπροστά στον κόσμο με τα παντελόνια κάτω. Αυτό που ψάχνουν όλοι είναι να περάσουν καλά. γι’αυτό και πρέπει να μπορέσεις να τα καταφέρεις.

Πόσο διαφορετική είναι η υποδοχή του κοινού στα διάφορα μέρη στα οποία έχεις εμφανιστεί έως τώρα;
Έχω εκπλαγεί με το πόσο θετικά εισπράττουν τη μουσική μου στην Ευρώπη και τη τη Νότια Αμερική. Πραγματικά ενθουσιάζονται!

Ποιες είναι οι τάσεις που παρατηρείς στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής και πως πιστεύεις οτι θα είναι το μέλλον;
Προσωπικά μιλώντας, η τεχνολογία και η δημιουργικότητα συνυπάρχουν και συμπληρώνουν το ένα το άλλο. Η τεχνολογία εξελίσσεται λόγω των συνεχών αναγκών που δημιουργούνται και σε βοηθάει να υπερβείς αυτό που μόλις δημιούργησες. Η δημιουργικότητα υποδεικνύει στην τεχνολογία πώς θέλει να γίνει κι όχι απαραίτητα για ποιο λόγο δημιουργήθηκε και, εν συνεχεία, η τεχνολογία προσαρμόζεται σε αυτή την ανάγκη. Αυτό είναι κύκλος. Είτε μας αρέσει είτε όχι, ο υπολογιστής είναι ένα νόμιμο μουσικό όργανο. Η τεχνολογία συνεχώς εξελίσσεται δημιουργώντας διαρκώς πιο αποδοτικά πράγματα. Πιστεύω οτι οι υπολογιστές θα εξαφανιστούν κάποια στιγμή στο μέλλον καθώς θα αναπτύξουμε μια ψηφιακή συνείδηση. Ας πάρουμε για παράδειγμα τη σύνθεση μιας μουσικής σκεπτόμενοι μόνο πως θα ακουγόταν. Υπάρχει ένα όριο ανάμεσα στη φαντασία και τη δημιουργία. Όσο γρήγορα κι αν ηχογραφήσεις και δημιουργήσεις, η ιδέα σου θα βρίσκεται πάντα ανάμεσα σε φαντασία και δημιουργία, πως το φαντάστηκες και πως τελικά δημιουργήθηκε, κάτι που είναι μια χαρά και κουλ αλλά ισχύει. Το να μπορείς να δημιουργείς ολόκληρες συνθέσεις μέσω ενός ρεύματος συνείδησης, θα ήταν θεότρελο.

Σου ευχόμαστε τα καλύτερα για το νέο σου άλμπουμ “Ride Waves” και ελπίζουμε να σε δούμε σύντομα και από κοντά στη χώρα μας!
Ευχαριστώ για την αγάπη σας και ελπίζω σύντομα να έρθω στην Ελλάδα!

Alexis Kalamaras

Διαβάστε το προηγούμενο

Tony G – Bat or But

Διαβάστε το επόμενο

Η εμφάνιση του Μιχάλη Σαφρά στο EDC Las Vegas 2019

Συνεχίζοντας να χρησιμοποιείτε την ιστοσελίδα, συμφωνείτε με τη χρήση των cookies. Περισσότερες πληροφορίες.

Οι ρυθμίσεις των cookies σε αυτή την ιστοσελίδα έχουν οριστεί σε "αποδοχή cookies" για να σας δώσουμε την καλύτερη δυνατή εμπειρία περιήγησης. Εάν συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε αυτή την ιστοσελίδα χωρίς να αλλάξετε τις ρυθμίσεις των cookies σας ή κάνετε κλικ στο κουμπί "Κλείσιμο" παρακάτω τότε συναινείτε σε αυτό.

Κλείσιμο